被遗忘的导演给了我们《原力》的灵感2001，换了胶卷

女孩们高呼“我们要保罗!”——但他们迷恋的不是麦卡特尼。这是1961年的夏天，甲壳虫乐队还有一年多的时间才开始录制爱我所做．取而代之的是一个19岁的加拿大男孩Paul Anka。在大西洋城的木板人行道上，女士们排队索要签名;他们中的一些人还会给予或接受亲吻。镜头跟随这位年轻的明星来到后台，进入更衣室。音乐会就要开始了，安卡匆忙地穿上衣服。我们看到他穿着内衣。后来，他坦言自己在学校里是个“胖孩子”，并决心成为人们期望的艺人。他瘦了35磅。

“你必须有吸引力，”他说，几乎直视着镜头。“你必须让自己看起来像是在演艺圈——如果你不这样做，你就不会成功。”

这部亲密的纪录片，以安卡最成功的作品之一命名，叫做孤独的男孩它是由一位应该更广为人知的加拿大电影人制作和联合导演的:罗马Kroitor．

克罗伊特于2012年去世，他以电影制作方面的一系列创新而闻名。他站在了电影本身运动，以电影为代表孤独的男孩以及两部关于传奇钢琴演奏家格伦·古尔德的纪录片，以及另一部将观众带入伊戈尔·斯特拉文斯基生活的纪录片。后来，Kroitor开创了多屏幕电影制作的先河，并参与了联合创始人IMAX这家公司将为世界各地的观众提供巨大的电影体验。在这个过程中，他拍了一部电影，斯坦利·库布里克也受到了启发2001太空漫游-而且克劳特正好给乔治·卢卡斯出了《原力》的点子。

但最重要的是，罗曼·克劳特是一个敢于冒险的人，他直觉地理解视觉叙事的元素，电影制作人回忆道斯蒂芬·低他经常与克劳特合作(他的父亲也是如此，科林低)．Kroitor不仅制作纪录片，还制作电视剧，但后者的一些形式令他着迷。正如勒夫所说，他“喜欢讲述歌颂真实人物的真实故事”。

虽然随着时间的推移，这位电影制作人的故事已经淡去了一些，但克劳特对几十位电影制作人，以及这门艺术本身，都产生了非常真实的影响。如今，他可能是电影史上最容易被忽视但却最有影响力的人物之一。

太“勤奋”

克罗伊特1926年出生于萨斯喀彻温省，后来在温尼伯上学，并在曼尼托巴大学获得哲学和心理学硕士学位。那时候加拿大还没有电影学院，所以他在工作中学习，从暑期实习开始国家电影委员会在1949年。他执导了自己的第一部电影，救助方在1952年,。然后，在20世纪50年代末60年代初，电影界发生了翻天覆地的变化。突然之间，纪录片变得更加亲密，更加真实。这场运动通常以它的法语名字命名，电影本身．克劳特和在国家电影协会工作的几位同事一起，走在了电影制作新浪潮的最前沿。

很多创新的电影制作人都已经去世了，但是Munro弗格森她年轻时目睹了这一切，非常清楚他们的工作是多么具有革命性。弗格森曾担任数十部电影的动画导演，他的父亲格雷姆·弗格森(Graeme Ferguson)与Kroitor共同创立了IMAX。(弗格森也是克鲁尔特的侄子;格雷姆的妹妹珍妮特(Janet)是克鲁尔特的遗孀。)弗格森告诉阿斯，这种新的、更亲密的讲故事方式是由三种新技术实现的，它们几乎同时出现在现场。第一个发明是16毫米的电影胶片，这使得相机足够小，便于手持。第二种是高质量的便携式录音设备，比如纳格拉盘式磁带录音机．第三种是变焦镜头，可以让电影人在不更换镜头的情况下从广角镜头切换到特写镜头。

“你的摄制组从七八个人减少到两个人——一个摄像师和一个音响师，”弗格森回忆道。“所以你可以在电影制作中更加自发，真正尝试捕捉现实。”

阿尔伯特·奥哈永(Albert Ohayon)解释说，到目前为止，大多数纪录片都是照本宣科的。场景是排练;一切都是事先计划好的。随着黎明的到来电影本身他说:“突然之间，我们有了这种便携式拍摄设备，我们能够到外景，在事情发生的时候拍摄。”“我认为，那个时代的电影人，包括罗曼·克罗托尔(Roman Kroitor)，在那个一切都必须提前准备的令人窒息的时代起步，突然间感到了这种解放。”

Kroitor早期的一个短片纪录片，Paul Tomkowicz:街头铁路扳道工(1953)，就像它听起来那样亲密。镜头记录了一位64岁的波兰移民在温尼伯的一个寒风凛冽的冬夜维护有轨电车轨道的过程，他清扫积雪，在轨道上撒上盐。Tomkowicz从不看镜头，尽管有时镜头离他只有一臂的距离。他用画外音讲述了他的故事。他说:“我知道这些脚印就像我自己的花园一样。”在最后一幕中，日光又回来了。下班后，他在一家餐厅坐下喝咖啡，吃早餐，多亏了那些犀利的图像，我们可以看到早餐包括5个煮鸡蛋、3根香肠和6片面包。

这种亲密感孤独的男孩在Tomkowicz的电影中再次出现在Kroitor拍摄的关于古尔德的电影中，叫做格伦·古尔德:《非公开报道》而且格伦·古尔德:On the Record(从1959年)。斯特拉文斯基(Stravinsky)的电影里也有，名字很简单斯特拉文斯基(1965)。在格伦·古尔德的第一部电影中，我们看到古尔德在他位于多伦多北部的西姆科湖畔的家中专心地敲击着大钢琴——但我们也看到他牵着他的牧羊犬班柯沿着乡间小路散步。有一次，古尔德坐在湖边的花园里，回答克罗伊特提出的问题，但我们也看到他与音乐家兼电台制作人弗朗茨·克雷默的对话。他们的戏谑完全没有计划，在一个脚本纪录片的时代之后，这无疑让人感到革命性。(古尔德若有所思地想，如果一个孩子不是和父母一起抚养长大的，会发生什么呢玛丽有一只小羊羔但与勋伯格吗?孩子会对十二音阶产生好感吗?)

“这感觉是自发的——你不知道接下来会发生什么，”弗格森说。“你知道这是‘现场’拍摄的，这是一种兴奋。“这根本不是计划好的;任何事情都有可能发生。”

在第二部电影中，我们看到古尔德在曼哈顿的一个录音棚里录音;摄影机时而对准古尔德，时而对准邻近控制室的一群工程师。“我喜欢古尔德演奏的那一段，他们在录音，”奥哈永说，“但镜头没有对准古尔德;镜头对准了工程师们，他们彼此喋喋不休，谈论着他们的周末——直到他们意识到镜头也在他们身上，他们又开始谈论录音的事情。”

斯特拉文斯基的这部电影同样充满了揭示性的事件——比如，作曲家在德国汉堡的酒店房间里安顿下来，小说家弗拉基米尔·纳博科夫顺道来访的场景。(人们感觉克劳特和他的联合导演狼Koenig他们知道纳博科夫会来——否则他们就会非常非常幸运地在那一刻把摄像机架在酒店房间里。)有趣的是,电影本身不需要电影人消失;相反，它们经常出现在故事的外围，有时也出现在框架内。斯特拉文斯基一度认为克劳特和凯尼格也在这样做某物他拿着一本旅行时经常带着的俄英字典，他说:“太勤奋了。”他邀请两位电影人放松一下，和他们一起喝一杯。

纪录片从未涉足的领域

Kroitor 1960年的纪录片和这些电影一样具有创新性宇宙与柯林·洛(Colin Low)联合导演的这部电影更具开创性。正如片名所示，这部电影带领观众在宇宙中遨游——或者说在当时人们对宇宙的了解。它经常被拿来与卡尔·萨根的理论作比较宇宙电视连续剧,虽然宇宙刷新宇宙由两个几十年。宇宙跟随天文学家唐纳德·麦克雷进行了一晚的观测大卫·邓洛普天文台位于多伦多北部。它还具有非常复杂的行星和卫星、恒星和星系的动画。

在那些敬畏宇宙是已故的斯坦利·库布里克库布里克在准备拍摄时放映了这部电影2001奥哈永说:“他非常喜欢。他联系了国家电影协会，以及罗曼·克劳特(Roman Kroitor)等几位参与过这部电影的人，请他们过来和他合作2001Kroitor拒绝了，尽管库布里克聘请了Wally Gentleman宇宙的光学效果，以帮助2001．他还聘请了旁白道格拉斯·瑞恩(Douglas Rain)宇宙，成为HAL 9000计算机的语音。

克劳特与乔治·卢卡斯的关系更为曲折，但同样引人入胜。当卢卡斯还是南加州大学的学生时，他放映了许多NFB电影，其中包括一部名为21 - 87(1964年)，由另一位加拿大电影人，亚瑟Lipsett．这部电影实际上是图像和声音的蒙太奇，它包括了其他电影中未使用的片段——包括克罗托制作的一部电影的片段活着的机器．在这段录音中，Kroitor与神经学家和人工智能先驱Warren McCulloch交谈。克罗托尔显然是在回应麦卡洛关于人类只是复杂机器的论断，他说:“许多人在对自然的沉思中，在与其他生物的交流中，他们意识到在我们眼前这个明显的面具后面有某种力量或其他东西，他们称之为上帝。”

卢卡斯都听得入迷了。13年后，达斯·维德用原力扼死敌人，卢克用原力消灭死星。(哦,“2187”出现原版里莉亚公主的手机号码星球大战芬恩的冲锋队员代号——fn -2187 - in力唤醒．)

更大的

在迷宫该片由克劳特与科林·洛和休·奥康纳共同执导，是专为蒙特利尔第67届世博会的多屏幕影院而创作的。这部电影是人类在地球上的一种快照，在世界各地拍摄:我们看到了美国的大平原和非洲的热带雨林;我们被带到希腊，印度和柬埔寨;我们看到一队骆驼正在穿越沙漠。我们瞥见温斯顿·丘吉尔(Winston Churchill)在伦敦的葬礼，年轻女孩在莫斯科上芭蕾课，苏联宇航员在太空发射训练——所有这些画面都是全彩的。五块屏幕上的移动图像有时是一致的;有时他们提供独立的小插曲。(虽然在国家自然基金会的网站上可以看到，但在电脑或电视上看到它肯定不能完全捕捉到世博会参观者所能享受到的超大体验。)

”迷宫是一部真正的杰作，”斯蒂芬·洛说。“电影委员会信任他，让他拍摄这部关于人性的电影;关于生命，关于生命的各个阶段。这在艺术上是一件非常冒险、复杂、具有挑战性的事情——但他做到了。”

使迷宫似乎给了Kroitor更大的视觉呈现的味道。弗格森说:“像第67届世博会那样使用多屏幕的问题是，你必须有不同的投影仪，而且必须完全同步。”“这样做真的很复杂。所以他们想，‘让我们造一个大投影仪吧。’这就是IMAX的诞生。”

IMAX系统采用了特殊的摄像机和专用投影仪。在这两台机器上，胶片都是横向输送的，由三个标准的65毫米帧组成一个IMAX帧。(它的纵横比是4:3，和那个时代的电视一样——但分辨率要高得多。)克劳特和格雷姆·弗格森创立了多屏公司，后来被称为IMAX他与在当地拥有一家印刷公司的罗伯特·科尔(Robert Kerr)一起，后来又请来了工程师比尔·肖(Bill Shaw)。Kroitor制作了第一部IMAX电影，老虎的孩子-有点像续集迷宫——它在日本大阪的第70届世博会上首次亮相。随后又有更多的大型电影上映，包括挨骂(1982)，由弗格森执导，克劳特担任编剧和联合制片人，记录了第一次航天飞机任务;而且转换(1986)，第一部3D IMAX电影。

如果克劳特有这样的倾向，他本可以在好莱坞定居下来，成为主流电影业的一员——但这样的举动没有任何吸引力。这不仅仅是因为他喜欢和蒙特利尔及其周边的一群关系密切的朋友和同事待在一起，他成年后的大部分时间都在蒙特利尔度过，尽管这确实是蒙特利尔生活的一部分。他只是觉得好莱坞，以及围绕着好莱坞的名人文化“令人厌恶”，就像弗格森说的那样。另外，“他想在加拿大拍电影。”

当时的加拿大电影场景可能是一个小池塘，但它最终使克罗托成为一条非常大的鱼。Kroitor与NFB的合作持续了几十年;在20世纪60年代和70年代，他在那里监督戏剧制作，后来担任执行制片人，见证最值得的项目获得批准。电影委员会对克劳特的远见和活力表示赞赏。

“NFB在世界上是独一无二的，”勒夫说。“这让这些年轻人有机会拍出这些神奇的电影。”

对不起,米克

克劳特的最后一部导演作品是1991年的滚石音乐会电影，在马克斯一个饱受分歧和内斗困扰的项目。勒夫说，乐队成员无法就导演的人选达成一致，克鲁尔特最终或多或少是出于偶然——尽管他不是“滚石”乐队的粉丝。“我觉得他对滚石乐队印象不深，”勒夫回忆道。克劳特希望这部电影能讲述某种故事;乐队想要一部纯粹的音乐会电影。Kroitor可能不为所动，但Roger Ebert等评论家却被震撼到了。这位著名的影评人在评论中写道:“在我的经历中，没有哪部音乐电影能如此震撼我们的眼睛和耳朵，把我们带入摇滚音乐会的感觉和质感。”

在勒夫的记忆中，克罗托不仅是一位杰出的电影人和讲故事的人，而且是一个不断寻求新鲜事物、未经考验的人。“他对过去发生的事情不感兴趣，”勒夫说。“他想做实验。”他可能不是一个最容易相处的人——有时他可能很易怒，但他确实要求很高。但每个人都受益于罗曼的勇气和创造力。他在创意和技术上冒着疯狂的风险——所有人都从中受益。”

对于那些好奇的人来说，Kroitor的很多最好的作品都可以在YouTube和YouTube上找到负反馈的web存档．虽然它已经有60多年的历史了，但看着它宇宙今天，我们很容易理解为什么这位富有创新精神的电影人影响了他之后的许多人，包括一些电影界最大牌、最受尊敬的名人。

丹·福尔克(@danfalk)是多伦多的一名科学记者。他的著作包括莎士比亚的科学而且寻找时间．